2023年度2回目となるKYOTO CMEX公式イベント「コンテンツクロスメディアセミナー」を2023年11月20日（月）に京都ブライトンホテルにて開催しました。講師にお迎えしたのは、映画プロデューサーの齋藤優一郎様です。

齋藤様は2011年に映画監督の細田守様とともに、アニメーション映画製作会社「スタジオ地図」を設立。細田監督作品のプロデューサーとして、第91回アカデミー賞ノミネート作品『未来のミライ』などの作品をプロデュースされています。

また、今回のセミナーでは、京都精華大学マンガ学部教授・専務理事である吉村和真様にモデレーターとして登壇いただきました。

まずは齋藤様の生い立ちをめぐる話からスタート。アメリカ留学を経て、アニメーション制作会社マッドハウスに入社。そののち「細田監督が作品にピュアに向き合える場所、いわば小さな苗床」としてスタジオ地図を設立した経緯やこれからの展望を、時系列を追って語っていただきました。

齋藤様は高校卒業後、アメリカに留学した経験があり、現在はアカデミー会員、全米製作者組合員でもあります。そのため、しばしば世界市場を意識したお話も出てきました。

齋藤様　アメリカに留学した頃、すでに日本国内においての「日本のコンテンツは世界を席巻している」と声高に叫ばれ、映画やゲームまでを、作品でなくコンテンツと呼ぶようになった時代でした。しかし現地で見た多くの作品は、作り手の気持ちやテーマなどをきちんと観客に伝えることを放棄して一方的にローカライズされたものが多く、またビジネスとしても決して視聴環境を広げることに熱心な状況下ではなかったように思いました。

そんな中、例えばアニメーション映画『はだしのゲン』は「NO KIDS」というシールを貼られながらも販売されていることもありました。しかし州法によっては成人以外は買うことも見ることも出来ないという、そんな状況でもあった。僕は決して、ポリティカルな話をしたいわけでも、レイティングを否定したいわけでも無く、ただ「NO KIDS」というシールの意味が、セクシャルかバイオレンスかという二つの価値観のみに基づき、視聴環境やビジネスが制限されてしまっているという事実に衝撃を覚えた記憶があります。これでは作品や作り手の意思や想いが本当の意味で世界中に届けられているのかと。日本コンテンツが真の意味で、世界を席巻していると言えるのかと。甚だ疑問に思いました。

吉村様　現在でこそ日本のマンガは海外で数多く流通していますが、『はだしのゲン』はさまざまな言語に翻訳され出版された最初期の作品です。ただ、国や地域によって戦争の記憶や政治的バイアスがかかるなど、なかなか単なる娯楽として読まれることがありません。

（吉村様は、『はだしのゲン』の研究者であり、著書も出版されています。）

齋藤様　こうした経験から、作品を一番良い形で作り、その作品を一番良い形で世の中に送り出し、それを見続けてもらい、そして内容的評価と経済的評価をきちんと勝ち得て、作り手に還元し、また新しい作品というチャレンジに繋げていく。こういった環境を作ることに映画製作者として関わりたい、もしくはこのエコシステムを自分自身で作り上げたいという気持ちから、映画製作には様々な役割がある中で作り手側のプロデューサーになりたいと思い、帰国後、直ぐにこの業界に飛び込みました。

今回のセミナーでは「作品の力」もキーワードのひとつでした。

齋藤様　現在は価値観の変化が非常に早い時代です。その時代の風雪に耐えうる作品を作りたい。そのためにはいつの時代でも変わらない普遍的価値と、逆に時代と共に変化し続ける価値、この二つの価値観を作品に宿すことが大事だと思っています。

長い制作期間を要した作品は内容が古くなり受け入れてもらえなくなるとおっしゃった齋藤様ですが、スタジオ地図の『おおかみこどもの雨と雪』や『バケモノの子』、さらにマッドハウス時代の『時をかける少女』といった細田監督作品は年月が経っても愛され続けています。この理由について、齋藤様は次のように語られました。

齋藤様　多くの細田監督作品が発表から時間が経過しても観客や社会に受け入れられるのは、いつの時代でも必要とされる普遍性と、時代と共に変化を遂げていく価値、成長やバイタリティなどが描かれているからだと思っています。例えば、「家族」というモチーフもそうだと思います。私たちの身近にある家族とは、世界中のどこにでもある家族と変わらない。私たちの家族の問題を解決することは世界中の家族の問題を解決することに繋がるのかもしれない。そういった普遍的なモチーフを映画として描き、世界中に送り出し、多くの人々と映画を通して問題や喜びを共有し、議論をする。その先には、また新たな社会や家族の形も生まれてきたりするのかもしれない。映画は時代を映すもの。だからこそ、普遍と変化を同時に描き、そしてアニメーションという表現だからこそ、子どもや若者達の未来を肯定するような映画を作っていきたい。そう思っています。

最後に、モデレーターの吉村様から、今後のアニメーション作品の展望について質問がありました。

吉村様　今後のアニメーション作品の展望について、特にAIなどの技術がアニメーションに及ぼす影響などはありますか。

齋藤様　AIはすでに社会のさまざまな場面に取り入れられています。火事になるからといって火を否定できないように、もはや、AIの存在そのものを否定できないのではないでしょうか。ただツールとしての法制化は大事だと思います。出来れば、人間の可能性や思考を拡張するためのものとして、より発展していって欲しいものです。

さらに齋藤様は、近年、価値観が逆戻りするような変化を遂げている世界情勢についても言及されました。

齋藤様　近年、世界の歴史が逆行していくような、もしくはこれからの子どもや若者達の未来を肯定し難いような出来事が多く起こっています。私たちに何が出来るのか。何をすべきなのでしょうか？少なくとも、私はアニメーションという表現で作る映画を通して、未来を肯定し、子どもや若者達に対して、この世に生きるに値する世界なんだということを信じてもらえる作品を作り続けたいと思っています。子どもと若者の成長を促し、賛歌し、彼らと共に、親も大人も社会も一緒に成長していく。自分自身も未来に向かって変化し続けていきたいと思っています。

最後に京都について、「時代に合わせて変化しつつも普遍的な魅力を維持し続けている歴史と伝統を実感しました。これを活かし、今後も世界に『京都』を発信し、さまざまな人に国際都市としての刺激を与えてほしい」とのお言葉を齋藤様から頂戴しました。

齋藤様とモデレーターの吉村様のお話は刺激的で、時間いっぱい続きました。最後に質疑応答を行い、この日のセミナーは終了しました。齋藤様、吉村様、ご参加いただきました皆様、誠にありがとうございました。